به نقل از «ایسنا»

تاریخچه فوتبال را از قاب نقاشی تماشا کنید

تاریخ انتشار: ۱۱ آذر ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۶۵۱۲۴۹۳

برخی بر این باورند که از «تصویر و فوتبال» ترکیب بهتری نسبت به «فوتبال و فیلم» یا «فوتبال و ادبیات» حاصل شده است؛ زیرا تلاش برای تحمیل ساختاری دراماتیک بر ذات طبیعی فوتبال و گنجاندن آن در قالب فیلمنامه، در اغلب مواقع به شکست می‌انجامد.

به گزارش ایسنا، در بازی فوتبال نوعی زیبایی شناسی وجود دارد که با نزدیک شدن به آن و آگاهی می‌توان آن را شناخت.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

بازی فوتبال به دلیل ماهیت خود یکی از موضوعات اجتماعی روز است و شکل عام‌تر و گسترده‌تری از مخاطبان را دربرمی‌گیرد.

در ادامه به تعدادی از آثار هنری جهان می‌پردازیم که در سبک های مختلف نقاشی به ماهیت بازی فوتبال پرداخته‌اند:

دو جین ـ زنان‌ چینی که کوجو بازی می‌کنند

ورزش چینی «کوجو» (توپ ضربه‌ای) به عنوان یک تمرین آموزشی نظامی در دوره ایالت‌های جنگ‌طلب (۴۷۶-۲۲۱ قبل از میلاد)، دوره ای که جنگ شدید در سرتاسر چین با هدف ایجاد یک امپراتوری چینی و همچنین اصلاحات اداری و نظامی و ادغام درگرفت، آغاز شد و در طول سلسله هان (۲۰۶ قبل از میلاد - ۲۲۰ پس از میلاد) به یک سرگرمی برای نجیب‌زاده‌ها تبدیل شد.

این نقاشی توسط دو جین، نقاش سلسله مینگ (۱۴۶۵-۱۵۰۹) زنان درباری را نشان می‌دهد که ظاهراً با پوششی که حرکت پاهایشان را محدود کرده، مشکلی ندارند و در حال بازی کوجو در باغی هستند.

توماس وبستر ـ فوتبال یا بازی فوتبال (۱۸۳۹)

«فوتبال انجمنی» از انواع قدیمی فوتبال است که عادتا به‌عنوان فوتبال عامیانه طبقه‌بندی می‌شده و بین تیم‌های شهرها و روستاهای همجوار که شامل تعداد نامحدود بازیکن بوده‌اند، برگزار می شده است. این بازیکنان در میان انبوه جمعیت، تلاش در کشیدن مثانه بادکرده خوک به سمت محل‌های نشانگذاری شده واقع در دو سر شهر می‌کردند. این فوتبال از ورزش مردم عادی انگلیسی قرن دوازدهم شکل گرفت که به‌عنوان جشن دینی اعتراف و توبه سه‌شنبه‌ ها برگزار می‌شد. وبستر (۱۸۸۶ ـ ۱۸۰۰) نقاش محبوب ویکتوریایی صحنه‌های روستایی بود. او در این اثر، گروهی از پسران را به تصویر می کشد که یک دروازه بان کوچک عصبی را پشت سر می‌گذارند.

توماس ام.ام هِمی ـ ساندرلند و استون ویلا

یکی از اولین و دقیق‌ترین نقاشی‌ها از لیگ فوتبال انگلیس، حمله استون ویلا به دروازه شلوغ ساندرلند در دوم ژانویه ۱۸۹۵ را نشان می‌دهد. بازی با نتیجه ۴ـ۴ مساوی به پایان رسید اما بوم حجیم نقاشی، برای بزرگداشت پیروزی ساندرلند در نخستین لیگ قهرمانی (لیگ برتر فعلی) سفارش داده شده بود.

تیم فوتبال ویلا که در سال ۹۴ لیگ را برده بود، در سال ۹۵ سوم شد اما جام حذفی آن سال را برد. نقاش اثر (حدود ۱۹۳۷ ـ ۱۸۵۰) اساساً یک نقاش مناظر دریایی بود.

اومبرتو بوچونی ـ پویایی یک بازیکن فوتبال (۱۹۱۳)

حرکات متوالی در اثر برجسته‌ترین نقاش و مجسمه ساز آینده‌نگر ایتالیایی بوچونی، به صورت همزمان اتفاق افتاده است که در کنار آن زمان، مکان و ماده را در تلاطم‌های رنگی سرگیجه‌آور ترکیب کرده است.

اثر Elasticity (کشسانی) او در سال ۱۹۱۲ خلق شد که انرژی مهیب یک اسب را به تصویر می‌کشید؛ قبل از اینکه این هنرمند سری آثار «Dynamism» (پویایی) را در سال‌های ۱۹۱۳ و ۱۹۱۴ خلق کند. در این آثار بدن انسان، دوچرخه‌سوار و «اسب + خانه‌ها»  به خوبی بازیکن سرعتی فوتبال به نمایش گذاشته شد.

لیدی باتلر ـ A London Irish at Loos

الیزابت تامپسون (۱۹۳۳ ـ ۱۸۴۶)، که بیشتر با نام لیدی باتلر شناخته می‌شود، نقاش برجسته صحنه‌های نظامی بریتانیا بود؛ آثاری از جمله «دفاع» یا «رانش رورک» (۱۸۸۰) و «اسکاتلند برای همیشه» (۱۸۸۱) از جمله کارهای شناخته شده او هستند.

در این آثار مقصود آشکار او به تصویر کشیدن شکوه میدان نبرد نبود، بلکه «بی‌طرفی و قهرمانی» جنگ بود. تامپسون در نقاشی آبرنگ که در ادامه می بینید گروهبان فرانک ادواردز از ایرلندی‌های لندن را به تصویر می‌کشد. این گروهبان برخلاف دستور، فرمان حرکت را با یک توپ چرمی آغاز کرد؛ در حالی که او و تفنگدارانش در ۲۵ سپتامبر سال ۱۹۱۵ از لهستان به سمت آلمان حرکت می کردند.

انتهای پیام

منبع: ایسنا

کلیدواژه: فوتبال جام جهانی ۲۰۲۲ قطر جام جهانی ۲۰۲۲ قطر قیمت طلا تعطیلی مدارس تيم ملی فوتبال ايران بازی فوتبال

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.isna.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «ایسنا» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۶۵۱۲۴۹۳ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

برپایی نمایشگاه آثار آندره سوروگیان درباره شاهنامه در ایروان

به گزارش خبرنگار مهر، موزه ماتناداران در شهر ایروان با نام کامل «ماتنادارانِ مسروپ ماشتوتس» از بنیادهای برجسته ارمنستان به شمار می‌رود که به نام ماشتوتس ابداع‌کننده الفبای زبان ارمنی، نامگذاری شده است.

«ماتناداران» در معنای لغوی به مجموعه‌ای گفته می‌شود که مکانی برای نگهداری اسناد، متون خطی و کتاب‌های دست‌نویس قدیمی یا چاپی است. این مجموعه، علاوه بر حفاظت از این متون، فعالیت‌های علمی دیگری از قبیل جمع‌آوری، ترمیم، طبقه‌بندی، تحقیق و نشر آن‌ها را نیز برعهده دارد.

مدیر ایرانی-ارمنی این موزه فعالیت‌های زیادی در راستای شناخت دو کشور ایران و ارمنستان انجام می‌دهد از جمله برگزاری چندین نمایشگاه و تبادل اطلاعات برای خوانش و مرمت نسخ خطی. یکی از این برنامه‌ها در راستای بزرگداشت نقاش ایرانی ارمنی بود پیش از این هم بارها نمایشگاه‌هایی برگزار کرد که هر کدام با استقبال خوبی مواجه شده است.

امروز نیز قرار است نمایشگاهی با عنوان شعر تندیس‌ها به مناسبت صد و سی سالگی آندره سوروگیان در موزه ماتناداران افتتاح شود. این موزه با همکاری مؤسسه علمی نسخه‌های خطی ماتنداران، موزه کلیسای اچمیادزین و مادر آتور آثار نقاشی «آندره سوروگیان» نقاش و هنرمند ایرانی-ارمنی از شاهنامه فردوسی را به نمایش می‌گذارد.

ایوت تجریان مدیر بخش موزه ماتناداران

آندره سوروگیان معروف به درویش‌خان، نقاش برجسته مینیاتور و یکی از بنیان‌گذاران شیوه مردمی در نقاشی ایرانی معروف به نقاشی قهوه‌خانه‌ای بوده است و در نقاشی ایرانی و سبک نقاشی مینیاتور صاحب سبک بود. این هنرمند ارتباط تنگاتنگی با مردم ارمنی و گذشته تاریخی آنها داشت.

پیش از این نیز همایشی برای این هنرمند ارمنی-ایرانی با همکاری با همکاری سفارت جمهوری ایران در جمهوری ارمنستان، مرکز فرهنگی سفارت جمهوری ایران در جمهوری ارمنستان و بنیاد سوروگیان برگزار شده بود.

در این راستا «ایوت تجریان» مدیر بخش موزه ماتناداران در گفتگو با خبرنگار مهر گفت: این نمایشگاه با هدف یادبود این هنرمند ایرانی-ارمنی برپا شده است. پیش از این آمانوئل سوروگیان نوه آنتوان و فرزند آندره، که اکنون ۹۴ ساله ساکن آلمان هست، کلکسیون بزرگی از آثار پدر و عکس‌های پدربزرگش (آنتوان عکاس مشهور دوره ناصرالدین شاه) را اهدا کرده بود.

وی با بیان اینکه این نمایشگاه به مدت ۶ ماه در موزه ماتناداران برپا خواهد بود گفت: ما در این موزه و در موزه اچمیادزین نیز آثاری از سوروگیان داریم که به نمایش می‌گذاریم. در مجموع حدود ۳۰ اثر به نمایش گذاشته می‌شود که وی از داستانهای شاهنامه کشیده است. آثاری که از آندره سوروگیان در موزه ماتناداران نگهداری می‌شود با آثار موجود در موزه کلیسای اچمیادزین تفاوت دارد. آثار آنجا از اسطوره‌های تاریخی ارمنی است، ولی آثار موزه ما بیشتر از خیام و باباطاهر و شاهنامه فردوسی است.

تجریان که موضوع پایانه نامه‌اش «زندگی و آثار آنتوان سوروگین، عکاس ایرانی» بوده است گفت: این موزه به انیستیتوی نسخه شناسی و موزه نسخه‌های دست خطی معروف است و کسی به عکس‌های آرشیوی آن توجه نکرده بود در حالی که نگاتیوهای شیشه‌ای و عکس‌های زیادی از نسل اول عکاسان ارمنی درباره ایران داریم. من سه سال روی آن کار کردم و نتیجه آن برگزاری چند همایش و نمایشگاه شد.

در حال حاضر هم می‌توان نمایشگاه موقتی از تصاویر عکاسان ارمنی که به ایران آمده و عکاسی کرده‌اند را مشاهده کرد. این نمایشگاه به مدت ۶ ماه باید برگزار می‌شد اما هر بار به دلیل استقبالی که از آن شد، تمدید کردیم.

آندره سوروگیان ۹ سال در انزوا به سر برد و غرق در آثار فردوسی شد و ۴۱۶ اثر از شاهنامه فردوسی را نقاشی کرد که با تاریخ فوت این شاعر همخوانی داشت

تجریان به برگزاری نمایشگاه قاجار نیز اشاره کرد و گفت: این نمایشگاه هم به دلیل استقبال زیاد، بارها تمدید شد. منتها ما نمی‌توانستیم نسخه‌ها را خیلی طولانی به معرض نمایش بگذاریم به همین دلیل در طول سه سال، بارها آثار جا به جا می‌شد.

وی گفت: در این موزه بیش از ۴۵۰ نسخه ایرانی داریم و قسمتی از آن متعلق به دوره قاجار است. برخی از نسخه‌ها ناشناس هستند یا دیباچه ندارند بنابراین با توجه به سبک تهیه کاغذ و خط می‌توانستند قاجاری باشند. از این آثار هم در نمایشگاه استفاده کردیم. ایران برای ارمنیان بسیار مهم است و الهام بخش کارهای هنری آنها می‌شود. مانند آندره سوروگیان که عاشق ایران بود.

وی که پیش از این مدیر بخش هنری موزه بوده است گفت: بعد از اینکه من مدیر موزه مانتاداران شدم، ۹۰ درصد نمایشگاه‌ها و برنامه‌هایمان مرتبط با ایران است حتی نوروز امسال سفره هفت سین در موزه چیدیم. چون معتقد هستم کشورهای همسایه باید همدیگر را بشناسند. زمانی که ارمنستان جزو شوروی بود روابط بین دو کشور ایران و ارمنستان هم کم شد. اما الان زمانی است که باید روابط سیاسی و فرهنگی را احیا کنیم. چون هر کار بزرگی از کارهای فرهنگی نشأت می‌گیرد حتی سیاست.

یکی از نقاشی‌های آندره که به عنوان شاهکار او یاد می‌شود

وی ادامه داد: من در راستای همکاری‌های مشترک یک سفر به همراه همکارانم در موزه به شهرهای قم و تهران داشتیم و از کتابخانه مرعشی، مرکز میراث مکتوب، کتابخانه مرکزی و بنیاد ایرانشناسی دیدن کردیم. در کتابخانه مرعشی و کتابخانه های دیگر تعداد نسخ ارمنی وجود دارد که هیچ وقت روی آن کار نشده است.

تجریان گفت: همچنین همکاری زیادی با سفارت ایران و رایزنی فرهنگی ایران در ارمنستان می‌کنیم. در نظر داریم تا مرمت گران نسخ ایرانی و ارمنی هم با یکدیگر آشنا شوند. چند وقت پیش هم از یکی از مرمتگران مشهور ایرانی دعوت شد تا در دو هفته کارگاه عملی و تئوری برگزار کند. از ایروان هم قرار است چند نفری به ایران بیایند تا فعالیت‌های مشترک انجام شود.

کد خبر 6093804 فاطمه کریمی