به نقل از «ایسنا»

تاریخچه فوتبال را از قاب نقاشی تماشا کنید

تاریخ انتشار: ۱۱ آذر ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۶۵۱۲۴۹۳

برخی بر این باورند که از «تصویر و فوتبال» ترکیب بهتری نسبت به «فوتبال و فیلم» یا «فوتبال و ادبیات» حاصل شده است؛ زیرا تلاش برای تحمیل ساختاری دراماتیک بر ذات طبیعی فوتبال و گنجاندن آن در قالب فیلمنامه، در اغلب مواقع به شکست می‌انجامد.

به گزارش ایسنا، در بازی فوتبال نوعی زیبایی شناسی وجود دارد که با نزدیک شدن به آن و آگاهی می‌توان آن را شناخت.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

بازی فوتبال به دلیل ماهیت خود یکی از موضوعات اجتماعی روز است و شکل عام‌تر و گسترده‌تری از مخاطبان را دربرمی‌گیرد.

در ادامه به تعدادی از آثار هنری جهان می‌پردازیم که در سبک های مختلف نقاشی به ماهیت بازی فوتبال پرداخته‌اند:

دو جین ـ زنان‌ چینی که کوجو بازی می‌کنند

ورزش چینی «کوجو» (توپ ضربه‌ای) به عنوان یک تمرین آموزشی نظامی در دوره ایالت‌های جنگ‌طلب (۴۷۶-۲۲۱ قبل از میلاد)، دوره ای که جنگ شدید در سرتاسر چین با هدف ایجاد یک امپراتوری چینی و همچنین اصلاحات اداری و نظامی و ادغام درگرفت، آغاز شد و در طول سلسله هان (۲۰۶ قبل از میلاد - ۲۲۰ پس از میلاد) به یک سرگرمی برای نجیب‌زاده‌ها تبدیل شد.

این نقاشی توسط دو جین، نقاش سلسله مینگ (۱۴۶۵-۱۵۰۹) زنان درباری را نشان می‌دهد که ظاهراً با پوششی که حرکت پاهایشان را محدود کرده، مشکلی ندارند و در حال بازی کوجو در باغی هستند.

توماس وبستر ـ فوتبال یا بازی فوتبال (۱۸۳۹)

«فوتبال انجمنی» از انواع قدیمی فوتبال است که عادتا به‌عنوان فوتبال عامیانه طبقه‌بندی می‌شده و بین تیم‌های شهرها و روستاهای همجوار که شامل تعداد نامحدود بازیکن بوده‌اند، برگزار می شده است. این بازیکنان در میان انبوه جمعیت، تلاش در کشیدن مثانه بادکرده خوک به سمت محل‌های نشانگذاری شده واقع در دو سر شهر می‌کردند. این فوتبال از ورزش مردم عادی انگلیسی قرن دوازدهم شکل گرفت که به‌عنوان جشن دینی اعتراف و توبه سه‌شنبه‌ ها برگزار می‌شد. وبستر (۱۸۸۶ ـ ۱۸۰۰) نقاش محبوب ویکتوریایی صحنه‌های روستایی بود. او در این اثر، گروهی از پسران را به تصویر می کشد که یک دروازه بان کوچک عصبی را پشت سر می‌گذارند.

توماس ام.ام هِمی ـ ساندرلند و استون ویلا

یکی از اولین و دقیق‌ترین نقاشی‌ها از لیگ فوتبال انگلیس، حمله استون ویلا به دروازه شلوغ ساندرلند در دوم ژانویه ۱۸۹۵ را نشان می‌دهد. بازی با نتیجه ۴ـ۴ مساوی به پایان رسید اما بوم حجیم نقاشی، برای بزرگداشت پیروزی ساندرلند در نخستین لیگ قهرمانی (لیگ برتر فعلی) سفارش داده شده بود.

تیم فوتبال ویلا که در سال ۹۴ لیگ را برده بود، در سال ۹۵ سوم شد اما جام حذفی آن سال را برد. نقاش اثر (حدود ۱۹۳۷ ـ ۱۸۵۰) اساساً یک نقاش مناظر دریایی بود.

اومبرتو بوچونی ـ پویایی یک بازیکن فوتبال (۱۹۱۳)

حرکات متوالی در اثر برجسته‌ترین نقاش و مجسمه ساز آینده‌نگر ایتالیایی بوچونی، به صورت همزمان اتفاق افتاده است که در کنار آن زمان، مکان و ماده را در تلاطم‌های رنگی سرگیجه‌آور ترکیب کرده است.

اثر Elasticity (کشسانی) او در سال ۱۹۱۲ خلق شد که انرژی مهیب یک اسب را به تصویر می‌کشید؛ قبل از اینکه این هنرمند سری آثار «Dynamism» (پویایی) را در سال‌های ۱۹۱۳ و ۱۹۱۴ خلق کند. در این آثار بدن انسان، دوچرخه‌سوار و «اسب + خانه‌ها»  به خوبی بازیکن سرعتی فوتبال به نمایش گذاشته شد.

لیدی باتلر ـ A London Irish at Loos

الیزابت تامپسون (۱۹۳۳ ـ ۱۸۴۶)، که بیشتر با نام لیدی باتلر شناخته می‌شود، نقاش برجسته صحنه‌های نظامی بریتانیا بود؛ آثاری از جمله «دفاع» یا «رانش رورک» (۱۸۸۰) و «اسکاتلند برای همیشه» (۱۸۸۱) از جمله کارهای شناخته شده او هستند.

در این آثار مقصود آشکار او به تصویر کشیدن شکوه میدان نبرد نبود، بلکه «بی‌طرفی و قهرمانی» جنگ بود. تامپسون در نقاشی آبرنگ که در ادامه می بینید گروهبان فرانک ادواردز از ایرلندی‌های لندن را به تصویر می‌کشد. این گروهبان برخلاف دستور، فرمان حرکت را با یک توپ چرمی آغاز کرد؛ در حالی که او و تفنگدارانش در ۲۵ سپتامبر سال ۱۹۱۵ از لهستان به سمت آلمان حرکت می کردند.

انتهای پیام

منبع: ایسنا

کلیدواژه: فوتبال جام جهانی ۲۰۲۲ قطر جام جهانی ۲۰۲۲ قطر قیمت طلا تعطیلی مدارس تيم ملی فوتبال ايران بازی فوتبال

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.isna.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «ایسنا» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۶۵۱۲۴۹۳ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

سیالیت سبک نقاشی در طرح شکوه طبیعت ایران

گروه فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا، ونوس بهنود- نمایش منتخبی از گنجینه نقاشی‌های موزه هنرهای معاصر ایران نشان می‌دهد که هنرمندان ایرانی با سبک‌های مختلف نقاشی همراه شده و توانسته‌اند شکوه طبیعت این کشور را روی بوم تثبیت کنند.

اقلیم ایران به واسطه تنوع و تعدد خود همواره سوژه هنرمندان نقاش بوده است. این کشور در طول و عرض جغرافیایی خود، دریای نیلگون خزر را به جنگل‌های ارسباران و ارتفاعات برف آلود دماوند، علم کوه و سبلان، رشته کوه‌های زاگرس و البرز، کویر طلایی یزد و رود کارون و خلیج فارس و خاک‌های سرخ هرمز پیوند می‌زند. چنین تنوعی در اقلیم دور از نظر نمانده و هنرمندان نقاش دهه‌ها و سده‌ها است که خواسته‌اند گوشه‌ای از این طبیعت را در نقاشی خود به یادگار بگذارند.

موضوعی که بهانه برپایی یک نمایشگاه و بازخوانی آثار تولید شده پیرامون طبیعت ایران از محل گنجینه‌های موزه هنرهای معاصر شد. همراهی این نمایشگاه با بهار دل‌انگیز با استقبال قابل توجه هنردوستان، هنرمندان و اساتید هنر واقع شده‌ است. بطوریکه موزه هنرهای معاصر روزانه صدها بازدید کننده به خود می‌بیند.

از کمال‌الملک تا سهراب سپهری

در این نمایشگاه که از 19 اسفند ماه 1402 آغاز به کار کرده و تا 16 اردیبهشت 1403 به فعالیت خود ادامه خواهد داد، از قدیمی‌ترین آثار به لحاظ سبک‌های مورد استفاده  در نقاشی تا جدیدترین سبک‌ها و به نوعی هنرهای مدرن و بی‌سبکی مخاطب همراه می‌شود. شروع نمایشگاه با اثری از کمال‌الملک، نقاش شناخته شده ایرانی است و در ادامه آثاری از نقاشان فاخر و حتی سهراب سپهری شاعر نامدار ایرانی مشاهده می‌شود.

این سیالیت در سبک در وضعیتی است که نشان می‌دهد نقاشان ایرانی پیرو سبک کمال‌الملک بعدها با ورود سبک‌های مدرن غربی چون امپرسیونیسم و اکسپرسیونیسم، با رهیافت جدیدی به طرح زیبایی‌های طبیعت ایران پرداختند.

بسیاری از هنرمندان تحت تاثیر اقلیمی‌ که در آن زیسته‌اند و یا اقلیمی ‌که بیشترین تأثیر را از آن گرفته‌اند، آثاری خلق کرده‌اند. مانند سهراب سپهری که با نگاهی متفاوت منطقه کویری محل سکونت خود را بر روی بوم به تصویر می‌کشد یا ابوالقاسم سعیدی که در طرح‌های کاملاً متفاوت از نقاشی کلاسیک زیبایی و درخشش درختان شهر اراک را به تصویر کشیده است.

هنرجویان به دنبال ارتقا بینش

توجه به طبیعت، بخش بزرگی از تاریخ هنرهای بصری را به خود اختصاص داده و در این نمایشگاه آثاری از نقاشان مطرح جهان نیز در معرض دید قرار گرفته است. بشر همواره به محل سکونت خود توجه داشته و نقاشی یکی از ابزارهای انتقال پیام بوده است.

در ایران بازنمایی طبیعت با شکل‌گیری مکتب کمال‌الملک آغاز و با افتتاح مدرسه صنایع مستظرفه گسترش یافت. در دهه‌های بعد هنرمندان با تحصیل در دانشگاه‌های غربی و سفر به کشورهای غربی با تکنیک‌های جدید آشنا شدند.

اما آنچه در آثار خلق شده به قوت باقی است این است که هنرمندان ایرانی هنر و سبک غربی را با حفظ هویت ایرانی در آثار خود به کار گرفته‌اند. موضوعی که نقطه آغازی برای هنرجویان برای ارتقا بینش خود و تقویت توان تحلیل آثار بصری است.

در این نمایشگاه نیز نوع بازدید و پرسش و پاسخ هنرجویان نقاشی نشان می‌داد رویدادهای مناسب هنری می‌تواند به تربیت فکری هنرمند کمک کند. اگر زمانی هنرمند ایرانی برای مشاهده یک نقاشی چاره‌ای به جز سفر به فرنگ را نداشت امروز برپایی نمایشگاه‌ها و حتی ایجاد فرصت برای دانش‌آموزان و کودکان جهت بازدید از آن می‌تواند تأثیرات عمیقی در تربیت فکری و معنوی جامعه و کشف استعدادهای هنری داشته باشد.

برخی اساتید هنر ذهنشان بسته است

یکی از بازدیدکنندگان نمایشگاه با اشاره به اینکه در این نمایشگاه سبک‌های مختلف هنری به نمایش درآمده است، تصریح کرد: بنده در زمینه نقاشی فعالیت دارم و متأسفانه باید بگویم برخی از اساتید هنر ذهنشان بسته است و به هنرجویان اجازه نمی‌دهند خارج از چارچوب فکری آن‌ها فعالیت کنند.

وی گفت: اینکه مثلاً نقاشی همه سبک‌ها به جز سبک خودش را زیر سؤال می‌برد و قبول ندارد، مانعی برای پویایی هنر است و هنر نقاشی اگر به سمت سبک‌های مدرن رفته در واقع می‌خواهد تأکید کند که به جای لقمه آماده و محتوای مشخص می‌توان سبک را فراموش کرد و مخاطب را درگیر محتوا و تحلیل آن ساخت.

نمایشگاه بر فراز دشت نگاهی جامع به وضعیت نقاشی در ایران و تاریخ رفته بر آن دارد. یکی از هنرهایی که هر یک از ما نمونه‌هایی از آن را بر روی در و دیوار خانه‌مان داریم و چه بهتر که بتوانیم از حال رفته بر آن مطلع شویم.

انتهای پیام/